O meglio….”questaseraacasadiluca” ovvero l’iniziativa di Luca che ha deciso di apportare il suo personale impegno alla causa della bellezza mettendo a disposizione un suo locale per una rassegna artistica con un programma dove si susseguono musica e teatro.

Quando? il giovedi sera alle 20.30 a Calco. E questo prossimo giovedi, il 20 novembre, sarà il turno del mio spettacolo “Milano-Dakar (senza passare per Parigi) che ho trasformato in una lettura scenica musicale insieme all’accompagnamento di Ivan Taffelli (kora, pecussioni).

Lo spettacolo è nato dieci anni fa ed ancora oggi mi parla, porta avanti una tesi di fondo che sento di continuare a voler condividere, una visione del mondo dove l’Africa rappresenta la culla della nostra umanità perduta. Quando l’ho ripreso in mano avevo paura di scoprire che non aveva più niente da dirmi, che avrei dovuto richiuderlo in un cassetto del passato, invece ho potuto constatare con grande emozione che la direzione che avevo intravisto ai tempi della prima scrittura del testo è rimasta quella, oggi è però più matura e sfaccettata, più ricca di esperienze e di vissuto.

Nello specifico nella lettura scenica alterneremo momenti musicali a momenti di racconto, leggerezza e poesia, in una sorta di diario di viaggio di vari personaggi a cui proverò a dare voce.

Posso dire che questa è per me un’occasione di testare il nuovo lavoro davanti ad un pubblico perciò vi invito a vivere con noi questa ripresa, ci sarà utile per poi ridare ufficialmente nuova vita al lavoro.

Come fare per partecipare? La prenotazione è obbligatoria perciò bisogna chiamare Luca Abbà al numero 3495115316. Vi aspettiamo!

Ancora solo qualche istante per dirvi che ieri ha avuto luogo al C.I.Q. di Milano il mio stage di Kora e Voce. Ho passato una giornata bellissima di lavoro intenso con un gruppo davvero sensibile e curioso! Mi dispiace non avervi visti tutti lì, ma dopo ieri sono ancora più convinta di dare un seguito proponendo ancora tanti momenti così, dove lavorare insieme con la voce, la musica e il nostro meraviglioso strumento: il corpo!

È arrivata oggi la notizia della scomparsa di Thierno, un fratello senegalese che viveva a Erba, vicino a casa mia, da molti anni. Conosciuto da tutti sul territorio anche per il suo impegno politico e sociale. Una persona davvero gentile.

Mi ha chiamata un altro carissimo amico e fratello senegalese per dirmi di passare a casa sua per le condoglianze: “ormai sei una di noi e ti conoscono tutti”, mi ha detto, “non essere timida”.

Alla casa di Thierno ho incontrato molte persone, divise tra uomini e donne come da costume; io sono entrata nella camera da letto dove c’erano le donne e la vedova. Lei mi ha accolto con il calore con cui si accoglie qualcuno in queste circostanze: ho appena perso mia mamma e so quanto è preziosa la vicinanza delle persone in questi momenti.

Durante il tempo triste ed intenso che ho passato con lei e le altre donne, mi sono arrivati dei ricordi nitidissimi della mia famiglia.

Le donne in questa stanza erano apparentemente diversissime dalle donne del mio nucleo famigliare d’origine: musulmane, a piedi nudi, con vestiti coloratissimi e che parlavano una lingua lontanissima dall’italiano e che ormai comprendo.

Le donne della mia famiglia invece erano cristiane, vestite in modo completamente diverso, parlavano italiano ed avevano una gestione del corpo e degli spazi non paragonabile.

Eppure in quella stanza erano presenti tutte le mie zie: se chiudevo gli occhi mi sembrava di essere tornata bambina, nella casa di mia nonna, in occasione di un lutto.

L’atmosfera era identica.

Quando è scomparsa mia mamma è arrivato a casa mia un gruppo di uomini senegalesi.

Sono venuti per le condoglianze. Uno di loro, portavoce, ha fatto un discorso molto commovente alla fine del quale mi ha lasciato una busta con un’offerta in denaro. Un gesto davvero d’onore.

E anche in questo caso ho ricordato gli uomini della mia famiglia, quelli dell’età dei miei nonni e dei miei genitori, quelli di un’altra generazione, quando ancora c’era un codice d’onore che veniva rispettato.

Sì, non si tratta di provenienza geografica ma di valori. E in questo c’è una radice profondissima che unisce le donne e gli uomini di tutto il mondo.

Perché vi racconto tutto questo? Perché è mio dovere farlo in un mondo che ci vuole divisi, che ci fa avere paura gli uni degli altri.

Addio Thierno che la terra ti sia lieve.

Venerdi 31 gennaio, tra due giorni, potremo incontrarci presso la biblioteca di Ponte Lambro (Co) alle 21.00 per assaporare il gusto di quello che sarà un percorso di lettura espressiva.

L’idea di progettare questa attività è nata lo scorso anno in seguito a due serate sulla voce tenute in biblioteca dalla quale sono emerse numerose riflessioni ed emozioni legate al prezioso mondo della voce e della comunicazione.

Mi sento di riassumere i campi di ricerca legati al percorso in tre categorie:

• L’Ascolto. Come fare proprio un testo e come comunicarlo
• La voce come identità sonora
• Il respiro e l’articolazione delle parole

Il corso avrà luogo il martedi sera nella Sala Civica del Comune di Ponte Lambro e sarà composto da 8 appuntamenti. E’ aperto a tutti, sia a principianti sia a chi ha già esperienza perché andrà a lavorare sulle specificità di ogni partecipante. Come spesso dico, la tecnica funziona se chi la pratica riesce ad individuare il proprio percorso (grazie ad una buona guida da parte del formatore) e ad imparare ad applicare gli esercizi al proprio strumento corporeo. E questo è un allenamento che potenzialmente non ha mai fine.

Vi aspetto dunque venerdi sera per provare insieme, per le domande e per le curiosità.

Proprio ieri ero a Torino in Università per seguire uno spettacolo da tavolo di Claudio Montagna sul valore del teatro in carcere. Lo spettacolo si concentra sulla relazione, durante un laboratorio, tra il regista e un detenuto del carcere di alta sicurezza: la relazione è il motore che fa crescere i due protagonisti.

Nello spettacolo si nota subito come la figura del regista in carcere si discosti da tutte le altre figure professionali: educatori, secondini, direttore ecc… Egli ha un occhio e un approccio molto diverso perché quello che cerca nei detenuti non è un ritorno ad una predefinita normalità ma la possibilità di scoprirne la loro poesia, la loro bellezza, affidando questa ricerca alla dimensione del teatro. L’artista non ha l’obiettivo di curare ma di condividere in uno spazio sacro.

Non c’è un colpevole e non c’è un santo, ci sono parti di noi a cui possiamo rivolgerci, a cui decidiamo o meno di dare dignità.

Si comprende chiaramente che il sistema carcerario (ma per esperienza mi sento di dire anche il sistema scuola ad esempio)pone dei chiari confini, fisici attraverso cancelli, ma anche umani, che nessuno si prende la responsabilità di superare.

L’espressione che va per la maggiore: non mi prendo la responsabilità.

Il regista della storia decide (o forse non ne può fare a meno) di non fermarsi dietro alle formalità protettive ma scende in profondità dando fiducia alla verità (presunta o reale) dei detenuti: si ferisce, si feriscono, emozionano. Vanno oltre la colpa, oltre il giudizio, incontro all’umano.

Perché questo è il ruolo dell’artista.

A che prezzo? Se qualcosa andasse storto tutto ricadrebbe sulle sue spalle. Niente rete di salvataggio, ha forzato i confini, è uscito dalla zona di sicurezza: cosa potrebbe accadere! Che il laboratorio di teatro venga annullato, fino a beccarsi una denuncia. Non doveva svegliare il “can che dorme”. Lasci che i detenuti stiano tranquilli con gli psicofarmaci.

E ancora, a che prezzo? Il compenso economico viene dato in base ad ore, risultati, tutto il resto è invisibile: che l’artista metta il suo cuore nelle mani dei detenuti e viceversa non è un criterio considerato per calcolare il costo reale del laboratorio. Che il regista decida di non fermarsi davanti al confine della convenienza e del quieto vivere è un problema suo.

Ma l’artista per definizione non può fermarsi.

E con un triplo salto mortale arrivo alla conclusione della mia giornata di ieri: ho incontrato un piccolo gruppo di persone che desiderano partire per il Senegal con me. Perché questa connessione?

Nessuna domanda da parte loro durante la mia presentazione solo ascolto, emozione, fiato sospeso, empatia. Riconoscimento di un viaggio che esce di molto dalla zona di comfort. Arrivati a me per una scelta reciproca consapevole e profonda.

“Accompagni viaggiatori in Senegal” è rischioso, e se ti creano problemi? Ma chi te lo fa fare?

L’approccio è lo stesso del regista e della sua scelta di fare teatro con i detenuti: ma chi glielo fa fare?

Perché superare quei confini? Non sarebbe più comodo affittare una casa sul mare e raccontare quanto è bella la danza africana(secondo gli standard europei)? Non sarebbe più comodo andare a visitare i luoghi turistici indossando le lenti acquistate al grande mercato della nostra società?

Se non c’è ferita allora non c’è incontro. Il resto è la violenza di un mondo che nasconde tutto ciò che fa paura (come la delinquenza, la malattia, la povertà ad esempio) relegandoli in un ambiente asettico e disinfettato.

Il gruppo di viaggiatori con cui ho condiviso la presentazione del mio viaggio ieri sera racconta un’altra storia. Parla di un’umanità viva e coraggiosa. Mi fa dire ancora: ne vale la pena.